Mein persönliches Highlight war der Song Pretty girl from Annapolis mit einem Interlude des Tom Waits Klassiker “Fish & Bird”. Sehr schnell erschien am Abend auch gleich bei Youtube ein Video davon. Wirklich tausend Dank an die Person, die das hochgeladen hat. Der Moment war wirklich ohnegleichen.Sehr ärgerlich finde ich im Nachhinein, dass ich mir für Fotos einen sehr unglücklichen Platz gesucht habe. Ich hätte wirklich weitaus (!) bessere Bilder machen können. Und hätte ich gewusst, dass in der Fabrik nicht einmal die Taschen kontrolliert werden, hätte ich mir vielleicht sogar überlegt, meine DSLR mitzunehmen. Aber so konnte ich mich zumindest mehr auf die Band konzentrieren. Ähnlich wie bei Morrissey war es auch beim Avett Brothers Konzert so, dass die Lyrics sehr hervorstanden. Sie haben sehr deutlich gesungen und ich habe in manchen Songs Facetten erkannt, die ich vorher nie rausgehört habe. Die beiden Herren sind nicht nur unglaublich gute Musiker, sondern auch noch verdammt gute Songwriter.

Ich hatte im Vorfeld schon gehört, dass ihre Konzert sehr gut sein sollen, aber sie haben wirklich ganz neue Maßstäbe gesetzt. So viel Unterhaltung und Spaß hatte ich wirklich selten.
Von der Setlist her haben sie in etwa dieselben Songs gespielt, wie auf den vergangenen Konzerten in Berlin oder Köln. Am Tag zuvor in Amsterdam stand “If it’s the Beaches” auf der Liste. Den Song spielten sie leider nicht. Vielleicht ist es auch besser so, denn der Song hätte mich wirklich fertig gemacht, weil der so unfassbar schön ist. So viel Glück hab ich nicht, dass sie ihn ausgerechnet auch noch in Hamburg spielen. Vielleicht versuche ich es demnächst auch mit einem gebastelten Plakat mit dem Songnamen drauf und halte ihn hoch. Natürlich mit der Anmerkung, dass ich gerne ein Kind von einem der beiden hätte. Wo ich gerade über Kindermachen spreche, irgendwie hätte schon noch die ein oder andere Ballade zusätzlich dabei sein können. “10.000 Words” haben sie gespielt und “I & Love & You”. Aber “January Wedding” war auch noch dabei, wie mir gerade einfällt. Grandioser Song, wunderwunderschön. Generell stell ich mir “I would be sad” auch als guten Livesong vor, aber den haben sie nicht gespielt. Beim Blick auf die Setlist wird deutlich, dass es im Grunde aber absolut keinen Platz für offene Wünsche gab. Nichteinmal annähernd. Perfektion eines Konzertes sieht in etwa genau so aus. Und ich glaube egal mit welcher Stimmung man auf das Konzert gegangen ist, am Ende ging jeder glücklich mit einem Lächeln auf dem Gesicht aus der Fabrik.

Ich hatte einen wunderbaren Abend mit den Avett Brothers und als Liveband setzen sie wirklich komplett neue Maßstäbe. Es hat einfach absolut nichts gefehlt, es war rundum perfekt. Damit gehören die Avett Brothers jetzt offiziell zu meiner Liste von Bands, die ich immer und immer wieder live sehen würde und werde. Wann ist die nächste Tour?

Setlist:
01. Shame
02. Tin Man
03. Pretty Gril from Annapolis (Tom waits’ Fish & Bird interlude)
04. Head Full of Doubt, Road Full of Promise
05. Left on Laura, Left on Lisa
06. And it Spread
07. Blue Ridge Mountain Blues
08. Incomplete and Insecure
09. Paranoia
10. 10,000 Words
11. Living of Love
12. The Fall
13. Will You Return?
14. January Wedding
15. Go to Sleep
16. Kick Drum Heart
17. I and Love and You

Encore:
18. Never Been Alive
19.Down in the Valley

Fazit:
Man kann gar nicht so viele Worte für dieses wahnsinnig tolle Konzert finden. Es war alles in allem einfach perfekt. Alles hat gestimmt und Morrisseys Art als Mensch finde ich persönlich genau so sympathisch wie seine Songs. Die Musik ist einfach klasse und entweder man liebt ihn oder hasst ihn. Ich bin in der glücklichen Position, dass ich zu der ersten Kategorie gehöre und ihn unglaublich mag. Ohne Übertreibung, nach Roger Waters war das Konzert von Morrissey das beste, was ich bisher gesehen habe.

Setlist:
01. I Want The One I Can’t Have
02. You’re The One For Me, Fatty
03. You Have Killed Me
04. Speedway / Scandinavia
05. Ouija Board, Ouija Board
06. People Are The Same Everywhere
07. Action Is My Middle Name
08. Alma Matters
09. Satellite Of Love
10. I Know It’s Over
11. Everyday Is Like Sunday
12. One Day Goodbye Will Be Farewell
13. There Is A Light That Never Goes Out
14. I’m Throwing My Arms Around Paris
15. Meat is Murder
16. Irish Blood, English Heart

Encore:
17. First Of The Gang To Die

Und weil das Schönste nach Konzerten die schlechten Videoaufnahmen bei Youtube sind, hab ich trotzdem ein Video mit – zur Abwechslung – guter Qualität gefunden.

Encore:
15. Like A Rolling Stone
16. All Along The Watchtower
17. Forever Young

Stimmung:
Die Hamburger sind leider nicht bekannt für ihre überschwängliche Euphorie bei Konzerten und so war es auch bei Roger Waters. Es wurde brav geklatscht, das Publikum sah einigermaßen begeistert aus, aber viel mehr war da beim Großteil des Konzertes leider nicht drin. Ich habe mich die ganze Zeit gefragt, wie man die ganze Zeit nur so still dasitzen kann.
Die Stimmung kam zum Höhepunkt, als „Comfortably Numb“ angestimmt wurde. Neben „Another Brick in the Wall“ und „Mother“ einer der populärsten Titel der Wall-Geschichte. Am Freitag standen während des Liedes sehr viele auf, was am Samstag überhaupt nicht der Fall war – zu meiner großen Verwunderung.
Waters animierte zum Schluss hin immer mehr das Publikum, doch etwas mehr Bewegung in die müde Menge zu bringen. Leider nur mit mäßigem Erfolg. Wenn die Hamburger klatschen, ist das wohl offensichtlich schon das höchste der Gefühle. Erst bei den letzten Songs gab es wieder Standing Ovations für die Band, die bei Weitem mehr Enthusiasmus verdient hätte.

Konzertablauf:

Set 1:
Offizieller Beginn war 20 Uhr. An beiden Tagen gab es eine kleine Verspätung von 15 Minuten am Freitag und knapp 5 Minuten am Samstag.
Und gleich am Anfang wird einem klar, dass das wohl ein Erlebnis sein wird, was man nie wieder vergisst.
Allein der erste Song „In the Flesh“ zeigte alles auf, was in den nächsten Stunden möglich sein wird. Scheinwerferspiele und Feuerwerk-Fontänen waren noch die einfachsten Effekte. Als der Song seinen Höhepunkt erreicht, fliegt ein Kampfflugzeug üben den Zuschauern quer über die Halle auf die Bühne zu und explodiert auf der rechten Seite zu einem Feuerball.
Auf der kreisrunden Leinwand werden dann verschiedene Bilder von im Krieg gefallenen Menschen gezeigt und man kann verschiedene Daten zu den Personen lesen, u.a. wann und sie geboren und gestorben sind. Das erste Bild war das von Roger Waters Vater, der im Zweiten Weltkrieg fiel.
Spätestens da wurde klar, dass es ein sehr politischer Abend wird. Das Konzept von The Wall wurde von Roger Waters über die Jahre immer wieder verändert, sodass die politischen und sozialkritischen Züge mittlerweile immer mehr überhand nehmen.
Während „The Happiest Days of our Lives“ und „Another Brick in the Wall Pt 2“ schwebt auf der rechten Seite der Bühne eine riesige aufblasbare Puppe des Lehrers. Ein Schülerchor kommt auf die Bühne und „singt“ (Playback) den berühmten Refrain „All in all it’s just another brick in the wall“.
Nach dem Song herrscht kurz Stille und Roger Waters begrüßt das Hamburger Publikum mit den Worten „Guten Abend Hamburg, willkommen!“. Wer „The Wall“ kennt, weiß, dass jetzt der Song „Mother“ kommen wird. Waters erzählt den Zuschauern, dass er etwas Besonderes mit ihnen teilen möchte, es ist „an experiment in time travel“. Er wird ein Duett singen, mit seiner „acoustic guitar and along with fucked up little Roger“. Dann stimmte er „Mother“ an und auf der runden Leinwand hinter ihm, sowie auf den schon gebauten Steinen der Mauer, sah man den jungen Roger Waters im Earl Court, London, 1980 eben jenen Song singen. Zusammen mit dem heute 67 Jahre alten Waters im Duett, der vor dem Publikum live auf der Bühne stand.
Im weiteren Verlauf des Songs wurde er von Sänger Robbie Wyckoff unterstützt, der bei der Tour die Parts übernimmt, die im Original von David Gilmour gesungen werden.
Bei dem Song „Goodbye blue sky“ sah man auf der Leinwand Kampfflieger über eine Stadt ziehen. Diese ließen allerdings keine Bomben fallen, sondern verschiedene Symbole. Darunter unter anderem Kreuze, Davidsterne, Mercedes Sterne, Dollar Zeichen, Hammer und Sichel, Totenköpfe, sowie das Zeichen der Fastfood Kette McDonalds und des Ölkonzerns Shell.
Jeder einzelne Song wurde mit individuellen Aufnahmen auf wirklich faszinierender Art und Weise untermalt. Waters versteht es, zu den Liedern genau die richtige Stimmung einzufangen und dazu passende Bilder auf die Leinwand zu bringen.
Man muss es wirklich gesehen haben.
Nach dem 15. Song „Goodbye cruel world“ stand die Mauer komplett und die Show ging für ca. 20 Minuten in die Pause.

Set 2:
Der zweite Teil geht sehr ruhig los. Während der ersten Songs wird fast komplett auf eindringliche Projizierungen verzichtet und man sieht einfach nur die schlichte Mauer. Als „Nobody home“ beginnt, sitzt Waters auf einem Mauervorsprung gemütlich auf einem Sessel in einer einfachen Wohnzimmerkulisse. Während des Songs „Vera“ sah man auf der Leinwand Bilder von Vera Lynn und Aufnahmen von Kindern, wie sie zum ersten Mal seit dem Krieg ihre Väter wiedersehen. Die Songs und Aufnahmen gehen alle nahtlos ineinander über.
Und dann DER Song der Abends. „Comfortably Numb“. Die Stimmung im Publikum war auf einmal eine ganz andere, jeder wusste, dass jetzt dieser magische Song kommen würde. Roger Waters sang die ersten Zeilen und man wartete sehnlichst auf den Gilmour Part. Doch wie erwartet sang es nicht David Gilmour, sondern die Stimme war die von Robbie Wyckoff. Und das merkte man. Für mich hat der Song sehr viel von seinem Charme eingebüßt. Niemand, wirklich niemand ersetzt David Gilmour. Vor allem, wenn man das mit einer totalen Durchschnittsstimme versucht. Ich zitiere an dieser Stelle auch einfach mal robbiewyckoff.com: “Robbie has recorded and performed with an inimitable group of artists such as: Diana Ross, Barbara Streisand, Celine Dion, Natalie Cole, [...] “ Das sagt ja irgendwie schon alles. Van Morrison 1990 in Berlin – das war eine gute Wahl. Seine Stimme hat Charakter und genau das braucht der Song auch. Aber lassen wir das Thema einfach.
Es war ja trotzdem irgendwie das Highlight des ganzen Konzerts. Vor allem liegt das aber auch an der grandiosen visuellen Umsetzung des Songs. Zum Ende hin steht Roger Waters vor der Mauer und schlägt mit beiden Fäusten gegen sie, bis sie mit einem faszinierenden Farbspiel explodiert und sich dann auf der Leinwand riesige Säulen erstrecken.
Im Anschluss daran sah man Waters vor den bekannten marschierenden Hämmern. Über dem Publikum flog ein riesiges Schwein mit etlichen Parolen darauf. Unter anderem „Everything will be ok – just keep consuming“. Das Ganze hatte nun sehr viele Parallelen zu den Bildern, die man vom Zweiten Weltkrieg vor Augen hat. Auf der Leinwand sah man nun verschiedene Worte und Bilder, die Bezug auf den Konzern Apple nahmen. Das Bild von einem Schwein stand neben dem Wort „iLead“, Hunde neben dem Wort „iFollow“, politische Figuren wie George Bush oder Hitler sah man ebenfalls im Großformat. „iBelieve“ und „iPaint“ wurde ihnen zugeschrieben.
Während der letzten Songs gab es optisch auf der Mauer auch noch die Animationen von Gerald Scarfe, der als Künstler bei etlichen Pink Floyd Projekten mitwirkte und seine Animationen auch im „The Wall“ Film liefen.
Als die Show zum Ende kommt, hört man Publikumsrufe, wie sie „Tear down the Wall“ schreien. Dann fällt die Mauer komplett in sich zusammen.

Setlist:
Set 1:
01. In the Flesh?
02. The Thin Ice
03. Another Brick in the Wall Pt 1
04. The Happiest Days of our Lives
05. Another Brick in the Wall Pt 2
06. Mother
07. Goodbye Blue Sky
08. Empty Spaces
09. What shall we do now?
10. Young Lust
11. One of my turns
12. Don’t leave me now
13. Another Brick in the Wall Pt 3
14. The Last Few Bricks
15. Goodbye Cruel World

ca. 20 Minuten Pause

Set 2:
16. Hey You
17. Is there anybody out there?
18. Nobody Home
19. Vera
20. Bring the boys back home
21. Comfortably Numb
22. The Show must go on
23. In the Flesh
24. Run like hell
25. Waiting for worms
26. Stop
27. The Trial
28. Outside the Wall

Fazit:
Wie schon gesagt, man muss es erlebt haben. Ich könnte hier noch stundenlang so weiter schreiben und das Ganze versuchen in Worte zu packen, was ich gesehen und erlebt habe. Aber das kann man gar nicht. So viele Eindrücke, es war unglaublich. Der Sound war perfekt, die Effekte grandios. Es war rundum ein beispielloses Ereignis.
Ich finde den Vergleich der Bühne auch interessant, wenn man sich die Show in Berlin 1990 ansieht. Diese Wandlung, die Roger Waters betrieben und die Show in die heutige Zeit versetzt hat. Es hat genau die richtige Zeit abgewartet. 30 Jahre nachdem The Wall veröffentlicht wurde, ist es heute noch genau so aktuell wie damals. Und Roger Waters selbst war mindestens in genau so einer Topform wie das ganze Stück. Die Show ist wirklich etwas, das seinesgleichen sucht. Einfach nur Weltklasse.

Alles Begann mit Sweethead, die pünktlich um 20Uhr mit ihrem Auftritt losgehten. Die Band um Queens of the Stone Age-Gitarrist Troy van Leeuwen, mit der reizenden Serrina Sims als Frontfrau, heizten den Saal gut am. Trotz ihres noch nicht sehr hohen Bekanntheitswert verbreiteten sie schnell die richtige Atmosphäre. Es mag aber auch vielleicht an dem bekannten Gesicht von Troy van Leeuwen gelegen haben, dass Sweethead, meiner oberflächlichen Beobachtung nach zu urteilen, für ordentlich Stimmung gesorgt haben.
Ihre Musik erinnert mich leicht an die Distillers, nur mit mehr Indie-Einflüssen und der typischen Qotsa-Gitarre. Alles in allem eine Mischung, die in meinen Ohren jedenfalls alles andere als schlecht klingt. Für Them Crooked Vultures eine super Supportband. Wer Probehören will, schaut wie immer auf Myspace oder Youtube, oder, oder, oder.
Nach recht kurzen 30-45 Minuten gings auch schon in die Umbaupause, die angenehm kurz dauerte.

Pünktlich um 21Uhr war es dann soweit. Them Crooked Vultures. John Paul Jones. Der Moment, auf den alle im Saal seit Monaten warteten. Keiner der Herren auf der Bühne brauchte auch nur ein Wort zu sagen, die Masse tobte von ihrer reinen Anwesenheit.
Ab hier an kann man kaum erklären, was bei dem Konzert passierte, da es fast nicht in Worte zu fassen ist. Eine gewisse Magie lag in der Luft. Ich persönlich war hin und weg von der Präsenz der Menschen, die sich dort auf die Bühne verausgabten.
Alle vier waren in perfekter Stimmung, John Paul Jones machte den Eindruck, als hätte er die Bühne nie verlassen.
Fast schon peinlich berührt schaute Mr. Jones drein, als das Publikum nicht wenige Male zu Gemeinschaftlichen “John Paul Jones”-Rufen anstimmte.
Als Josh Homme zur Vorstellung der einzelnen Bandmitglieder kam, war es vor allem auch Dave Grohl, der besonders viel Aufmerksamkeit bekam. Bei John Paul Jones reichte nur ein Handzeig und alle fingen auf einmal an zu schreien und klatschen. Ganz bescheiden grinste er selbst bis über beide Ohren. Das Reden wurde über fast über das ganze Konzert allerdings Josh Homme überlassen – der ebenfalls in sehr ausgelassener Stimmung war und wohl selten so glücklich auf der Bühne wirkte.

Tut mir Leid, dass ich die ganze Zeit nur über John Paul Jones rede, aber der Typ hat mich einfach fasziniert!
Er wechselte mal von Bass zu Keyboard oder zur Keytar. Man merkte total, was für einen Spaß ihm das Ganze bereitete. Als hätte er nie die Bühne verlassen, tänzelte er mit seinem jeweiligen Instrument über die Bühne und schien sich des neugewonnenen Rockerlebens zu erfreuen.
Alle waren in erstklassiger Stimmung und das hörte man auch. Jeder einzelne Song war eine Hymne. Gemeinsam jamten sie teilweise bis zu 10 Minuten in reinster Form. Wunderwunderschön war auch John Paul Jones’ Keyboard solo bei “Spinning in Daffodils”, das mich einfach nur umgehauen hat. Am Ende des Berichts könnt Ihr ein Video davon sehen. Allerdings empfehle ich eher die knapp 2min lange Version von dem Roseland Ballroom Auftritt in New York.
Es war einfach ein durchgehend wirklich perfektes Konzert, das ich in der Form noch nie zu sehen bekam. Schätze in naher Zukunft könnte das nur noch von einer Led Zeppelin Reunion getoppt werden.
Wer nicht bei diesem Konzert war, hat wirklich etwas verpasst.
Die Band verabschiedete sich am Schluss ohne Zugabe, leider. Die 90 Minuten Spielzeit waren aber dennoch in Ordnung, für das, was man zu sehen bekam.

Noch ein paar abschließende Worte zu Publikum, Merch, etc.: Ich stand bei diesem Auftritt unüblicherweise oben mittig auf der Tribüne, statt unten in den vorderen Reihen. Auf der einen Seite war es schon schade, die Band nicht näher sehen zu können, anderseits war ich aber auch wohl nie so froh. Nach meiner Erfahrung typisch für das Berliner Publikum, benahmen sich etliche Leute total daneben. Man konnte von oben ständig sehen, wie nicht selten mit Plastikbechern geschmissen wurde, die dann entweder die Bühne oder – schlimmer – den Kopf eines anderen Konzertbesuchers trafen. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, wie bekackt man überhaupt sein kann. Genau so wenig verstehen werde ich die Menschen, die übelst rumpogen müssen. Vielleicht ist es deren Art ein Konzert zu genießen, was ich allerdings nur schwer nachvollziehen kann. So viel Stil wie die Band sollten auch die Zuschauer haben. Sollten.
Im Gegensatz zu unten bewegten sich oben allerdings um so weniger Leute. Aber hauptsache man selbst konnte sich gehen lassen und wurde nicht von irgendwem belästigt.
Den Merch fand ich persönlich echt gut, auch von den Preisen her. Im Grunde waren sie ähnlich denen im Online-Store, nur anstatt des Dollar-Zeichens mit einem Euro-Zeichen davor. Shirts von 20-30€, Hoodies gewohnt etwas teurer. Wenn jemand Infos dazu hat, wieviel Porto nach Deutschland beim Online-Store dazu kommt, kann mir gerne einen Kommentar hinterlassen.

Die Setlist:
(hoffentlich korrekt – ansonsten »Kommentar!)
01. No One Loves Me & Neither Do I
02. Dead End Friends
03. Scumbag Blues
04. Elephants
05. Highway One
06. New Fang
07. Gunman
08. Bandoliers
09. Mind Eraser, No Chaser
10. Caligulove
11. Interlude With Ludes
12. Spinning In Daffodils
13. Reptiles
14. Warsaw or The First Breath You Take After You Give Up

12-6-09 München – Zenith
12-7-09 Berlin – Columbiahalle
12-6-09 Köln – Palladium

WAHAHHAHAHAHAAAAA!!!
Offizieller Vorverkauf startet am 24.09.! Die Preise belaufen sich auf etwa 47 Euro.

Bin definitiv in Berlin dabei! Köln überleg ich noch. Weiß noch nicht wie mein Stundenplan fürs Wintersemester aussieht. Wenn’s passt, geht’s hoffentlich auch noch nach Köln. Je nachdem wie auch der Verkauf voran geht und ich noch ein zusätzliches Ticket absahnen kann.

Part One: “Pine”
01. “King Richard TLH”
02. “Absinthe, Jim And Me”
03. “Worm In The Silk”
04. “Always”
05. “Johnny’s Dream”

Part Two: “Cross Dover”
06. “Up In It”
07. “Dreamtime Stomp”
08. “Rosie´s Presence”
09. “The Whore Of New Orleans”
10. “Testify To Love”
11. “Alfalfa”

Da kommt doch mal Freude auf … und damit die ganze Sache auch rund ist, gibt’s es eine Tour gleich mit dazu. Leider leider ohne den Eagles of Death Metal, aber ich hoffe mal stark, dass das irgendwann nachgeholt wird.
Hier die Tourdaten für Deutschland:

01.10.2009 Hamburg – Grünspan
04.10.2009 Köln – Luxor
05.10.2009 München – 59:1
07.10.2009 Berlin – Lido
08.10.2009 Bochum – Matrix

Bin wohl in Hamburg mit dabei. Das darf man sich ja nicht entgehen lassen!

Fast pünktlich um 20 Uhr trat die Support-Künstlerin Alin Coen auf die Bühne. Ich erwartete eigentlich Reggie Watts, der Regina Spektor bereits einige Tage zuvor in Köln begleitete. Deshalb war ich eher erstaunt, diese junge Dame zu sehen. Sie begann ihren Auftritt mit einer herzlichen Begrüßung des Publikums und deutschsprachigen Liedern. Eigentlich bin ich ja nicht so der Fan deutscher Musik, aber diese Künstlerin fand ich wirklich sehr gut! Vor allem weil sie mit ihrem Charme und ihrer offenen ehrlichen Art beim Publikum punkten konnte. Vor jedem Lied gab sie eine kleine Erklärung zum Song bzw. zum Liedtext ab, sodass man sich als Zuhörer sehr gut in die unbekannten Songs hineinversetzen konnte. Im Laufe ihres halbstündigen Auftritts spielte sie auch einige englischsprachige Lieder, was mir richtig gut gefiel. Ihr Musikstil ist typisch Singer-Songwriter. Also viel Gitarre, viel Text, viel Emotion. Mit ihrer Stimme klang jeder Song wie ein Gedicht. Zum Regina Spektor Publikum hat Alin Coen perfekt gepasst und mich jedenfalls in die richtige Stimmung für den Rest des Konzerts gebracht.
Interessierte können sich auf ihrer offiziellen Website umsehen. Dort gibt es neben Infos über die Künstlerin einen Link zu ihrer Myspace Seite, wo man sich einige Songs anhören kann. Da enspricht die Musik zwar nicht mehr ganz meinem Geschmack, aber live ist Alin Coen auf jeden Fall sehenswert!

21:15, nach ganzen 45 Minuten Warterei (warum auch immer), betrat die bezaubernde Regina Spektor die Bühne. Als erstes fiel mir auf, wie klein und zierlich sie wirkte. Wie ein kleines Mädchen grinste sie unschuldig ins Publikum und begrüßte es. Sogleich setzte sie sich an ihr Piano und begann zu spielen. Zu meiner Verwunderung waren die ersten beiden Songs auch die meiner Meinung nach besten des neuen Albums – “The Calculation” und “Eet”. Zusammen mit dem dritten Titel “On the Radio” sorgten sie zwar gleich für eine tolle Stimmung, aber ich hätte sie mir doch lieber mittig gewünscht und eigentlich auch so erwartet.
Weiter ging es mit etlichen neuen Songs und einer ausgelassenen Frau Spektor, die ständig mit dem Publikum rumwitzelte. Jeder Song war ein kleines Erlebnis und es machte Spaß, ihr beim Pianospielen zuzusehen. Ihr Stimme ist unverwechselbar und live noch schöner als auf Platte.
Immer wieder brachte ein Roadie ihr neue Getränke und jedes mal machte sie ihre kleinen Witze darüber. “Good Day Annanas. Annanas. When I’m in Hamburg, I drink Good Day Annanas”. Dabei hielt sie die Verpackung wie in einem Werbespot ins Publikum und präsentierte die Ware. Mit ihrer sympathischen Art und ihrem Charme hätte ihr wohl jeder im Saal das Getränkt sofort abgekauft. Und das nicht nur wegen der Affenhitze und den überteuerten Preise an der Bar. Obwohl es sehr gemein von ihr war, der schwitzenden Menge soetwas leckeres vor Augen zu halten.

Nach 17 Songs verließ sie mit ihrer Band die Bühne, um danach vier weitere Zugaben zu spielen. Als erstes spielte sie Samson, der Song, auf den ich am meisten gewartet habe. Ich denke nicht nur mir wurde dabei warm ums Herz. Es ist schon ein Erlebnis, diesen Song live zu hören. Einfach nur wunderschön.
Nach der sentimentalen Stimmung folgten Us, Fidelity und ein Country Song. Letzterer hat am Schluss nochmal für richtig Stimmung gesorgt, auch wenn sie – Madame Spektor und Band – ihn bisher nur sehr selten gespielt haben. Der Stilwechsel kam sehr gut an und passte ins abwechslungsreiche Programm des Abends.

Ein wirklich überaus gelungenes Konzert, das keine Wünsche übrig ließ. Regina Spektor ist und bleibt eine Ausnahmekünstlerin mit wahnsinnig viel Talent und Feingefühl, was ihre Musik betrifft. Von ihrem Charme mal ganz abgesehen.

Die Setlist:
01. The Calculation
02. Eet
03. On the radio
04. Machine
05. One more time with feeling
06. Laughing with
07. Time is all around
08. Folding Chair
09. Blue Lips
10. Bobbing for Apples
11. That Time
12. Apres Moi
13. Poor Little Rich boy
14. Human of the year
15. Riot Gear
16. Ghost of a corporate future
17. Man of a thousand faces
____

18. Samson
19. Us
20. Fidelity
21. Love, you’re a whore

Videos gibt’s übrigens hier.

Ich hoffe, ich werde in Zukunft noch einmal die Gelegenheit haben, ein Konzert der Eagles backstage miterleben zu dürfen. Das ist einfach eine unglaubliche Erfahrung und wirklich einmalig! Obwohl das Konzert nach meinem Anscheinen dort viel schneller vorbeigeht, als würde man vor der Bühne in der Menge stehen.